じゃぁおれも
つんり

おれも　おれも
つんり

つんり

つんり支援

つんり
うろおぼえスレで描いた

あちょー

じゃ、わたしも

翼　描き方　でたくさん出てくるよ

月から毛が生えてるよ

羽って描き方色々あるから、自分の好みややりやすさで選ばないとね

こんなの見付けました。
参考になりますでしょうか。

ちょっと画像が小さかったですね。
大きい画像が出てるページです。
http://dezignus.com/free-vector-wings/

でも実際羽の詳しい構造ってわからないよね（おれだけかな）。
骨格とかは見たことあるけど羽の無いバージョンとか、可動域とかわからない。

デジカメで本物撮ったほうが良いんじゃない
人体のひねりとか筋肉の緊張具合とかCGの模写なんかじゃ再現出来ないんだし

ポーザー買ってどっかの海外サイトで売っている
生皮剥いだテクスチャーを適用すれば良いのでは

とりあえず体を鍛えた後、大きな鏡を買う。

>デジカメで本物撮ったほうが良いんじゃない

スレ画の顔の模型は、顔のパーツの位置や骨格からして所謂、平均的な顔になってるじゃない
自分を参考にするのもいいけど、微妙に平均的な顔から離れていたらあまり参考にならないし
俺、より目なんだよ

例えば←の斜め向きの絵を描く場合、左の目が鼻でどこまで隠れているのかとか、左の目のまぶたがどれくらい出
っ張ってるのかって
俺はものすごく気にするんだよ！
一応ぱぱーっと描けばそれっぽくなるんだけど、俺はそれじゃ駄目なんだよ
皆もお絵かき入門書とかで、いっそ正面から細かく後ろまで、顔と立ち姿勢が描いてあったほうがずっと参考になるのにって
思ったことはないの？
体のひねりや筋肉の緊張具合なんかは二の次でしょ
まずは横からのアングルで見た人間を完璧にしたいんだよ俺みたいな中級者は

理詰めで「正しい絵」、３ＤＣＧのように「正確な絵」が
見て「感動する絵」になるとは俺は思わん。
こういうのを観察して、アングルによる変化を観察するのはいい勉強になると思うが、
それを実際に紙の上でどういう絵にするかは絵師次第だろう

少なくとも俺は２次元にする過程での「表現」が絵を書く時のキモであり、
その表現はそんな簡単に磨けるモンじゃ無いと思うな・・・

>こういうのを観察して、アングルによる変化を観察するのはいい勉強になると思うが
しかし、まずはそれなんだよ
人体構造を把握してから自分なりに表現できるまで
とりあえず写実的に描けるようにならなければ

パースと立体の基礎すっとばしてるから
んなこと気にするんだよ

おいおい見てくれよ
こんな難しいアングルからだって
スレ画のを参考にすれば容易に描けてしまう
特に耳！
耳がこんなに楽に描けたのは初めてだぞぉ
本当に重宝できるんだこれ

ああ、ここは有名サイトですね
自分もポーズが決まらないときお世話に
成ったりします。３０秒ドローイングは良い練習に成ります。保存は無理のようですね。
このクラスのデッサン指南本ですと、ルーミスの
優しい人物画（全然やさしくない）で勉強するのもいいのでは（自分が最初に買った技法書）

ムッチリとしたKUSO、というか柔らかそうな糞！
ブラボー！！

いきなりこんな画像をはられては
スレ主もあまりいい気分はしないだろうな


色ムラがしわに見えてかたそうに見える
もっと丁寧に描いたほうがいいと思う

グラデーションを滑らかにするだけでだいぶ印象変わるのでは

画太郎の描くババアみたいな質感

つうかこれ中途半端な模写絵だよね？
明らかな初心者の線、構図の割に陰影が微妙にリアルだし。
まあ模写でもいいけど質感がどうのとか言う前に
まず絵をしっかり完成させるところからね

ブリブリめちゃワロタわｗ

しょうがないなあ

俺素人だからよくわかんないけど
光の当たり方はこういう風になるんじゃないかと思う

どこをどうしたら完成度があがるのか
（どこをどうしたら、プロの絵に近づくのか）

つまり、完成度の高い絵と自分の絵の差異が
認識できてなくて(観察力不足)

どこをどのように変化させれば、自分から見て
完成度が高い絵になるのかイメージが出ない（経験不足）

他人に意見求める前に、自力でもう少し迫る必要があるかと

なんかアンカーと改行が上手くいかないので短めで。
アドバイスありがとうございます。
今度はアナログから描き起こしてみたので、
またアドバイス頂けないでしょうか？
これで最後にしたいと思います。

あいにくと新しい絵よりスレ画の方が魅力的に見えます。
コントラストは強くなりましたが大きな塊としての陰影にはなっていないので単にベタッとしてしまった印象です。

一度陰影だけ見るのにモノクロで描いてみてはいかがですか。
また、新しい絵では首を傾げているのか強めにパースがかかっているのか判然としません。全身を描いて肩の向きを決めてみると、
首のつながりも分かりやすくなると思います。

萌え系っぽくしてみた

新しいほうは髪が妙にメタリックで
絵柄や肌の塗りと合ってないので違和感があります
スレ画のほうが統一感があるので魅力的ですね

あえて、出直して来るのを提案。（良い意味で）

見返すとスレ画が自分らしさや自分のやり方が一番安定してるんで、
もらったアドバイスの類を自分の中で消化し自分の力にしてから、
また描いたものを投稿したら良いんじゃないかな？

髪の毛の流れだけでなく、全体のフォルムに注意だ。あとおっぱお。

スレ主さんに個別のアドバイスが有効なのかちょっと
不安になったので。
どうしたら完成度が上がるのか、といえば
単に自覚的に確信を持って描けばいいのだと思います。
ただし「なんとなくこれでいいのだ」と思うのではなく、
「こうだからこうしたのだ」といえるかが重要です。
たとえば鼻の「く」の字のラインがどんな鼻をどの角度から見て、
どの面を拾った線なのかをちゃんと意識できれば、
陰影のつき方も考えるようになります。
また、パースや空気遠近法は覚えれば説得力を増す材料には
なり、拠り所にもなりますが別に絶対の基準ではありませんし、
なんのために使うのかに無自覚だと無意味です。
デッサンや模写をしているわけではないのでたとえ
両目の大きさが違おうが、あなたの頭の中の形に忠実だと
言い切れるならそれで十分だと思います。

なんてかさ、わからないならとりあえず模写でもしてみたら？
自分の絵に直して模写するんじゃなくて、転写（コピー）ってぐらいの勢いで。
そうすれば、他の絵師がどこに気を使ってるとかよくわかるから。

人物に色を塗っただけの作品と
構図を考え演出を考え背景も考え配置も考え衣装も考えて下書きをしペンを入れ色を塗った作品とでは完成度が違うのは当然
だろう。
言うなればこの絵はまだ未完成である。

一番の問題は主が未完成の絵を自分の技術が未熟だから完成度が低いだけだと勘違いしている所である。

で、何がしたいんだい？

触手好きが集まるスレにしたいんですね分かります

分かります

触手の良さが分からない僕
どこが惹かれるのかしらん

自作絵＠ふたば

なんかのどかで良い雰囲気ですねぇ

なんか好感が持てる。
この人の場合、自分の好きなように描いていれば、
自ずと上手くなっていくような気がする。

個々のパースはバラバラだけど
何気に難易度の高いキャッチャーのウンコ座りポーズが
描けてるのはすごいな

上手くはないけどほのぼのしてて良い絵だろ
なんか寂しいなら月でも入れたらいい夜

>>No.11120
ほとんど初めてソフトを使ったので使いやすそうなツールを適当に使っていったのが原因かもしれません、主に地
面はエアブラシ、空は筆を使って、さらにそれぞれぼかしツールを使いました。改めて見ると外野は遠近法では片付
けられない感じになってしまってますね…ｗ靴のカゲ忘れてました。
>>No.11124 No.11130
ありがとうございます！！うれしい！

手を加えてみた。

のどかな雰囲気は視点のせいもあるな
TV中継とかではこの角度からは見ない
ゆえに草野球感を醸しだしている

>>No.11131
褒めるところを見つけてくれてありがとうございますｗ
>>No.11134
昼の月ですか！なかなか乙でいいですね
>>No.11148
おぉ！ありがとうございます！！空が輝かしい感じになりましたね、遠くの雲がいい感じで素敵です
>>No.11160
なるほど、絵の技術以外に見てるヒトにどういう効果を与えるかということも大事ですよね〜

引き続き意見等がありましたら…ぜひよろしくおねがいします

もこけね×ふぁミスタのピッチャーの組み合わせが悪く言えばやっつけ よく言えばシュールかつ牧歌的なんですがじぶんは面白くおもいました。
ふつうは輝夜がなげてたりする

雲が山下いくと風歪みでそのしたの森？が小山になってて地面がまっ平らにみえた　ピッチャーが二頭身なのも相まってでちぐはぐな感じはする　
巧いひとがかけばこの構図で見る人をもっと気持ちよくさせられるはず

元ネタはニコニコにあるパワポケ４幻想郷編の１１話ですｗ
牧歌的な感じが出せたなら多少成功したのかな？

すみません自分にはちょっと難しいです…
自分も違和感を多少感じるのですがどこを直したらいいのか…
地面のパースと空のパースがちぐはぐということでしょうか…？
奥のは森を描いたんですけど小山にも見えますね、うまくいかないな、うーん

「まだまだ詰めが甘い」という意見が多いようで、修正してくうちになるほどなと思いました、ありがとうございます。

また自分のやってる塗りは厚塗りというんでしょうか？よかったら厚塗りのコツ等があったら教えてほしいです。
難しい…他の塗りのほうが良かったのかな
やる気が無くならないうちに少しずつやっていきたいと思いますので、どうぞ添削よろしくお願いします。
さてここからどうしていこうかな…

画面構成が弱い。この場合キャラは同位で
並ばないとダメだが、そうなってない。
ライティングによるメリハリも弱いと思う。
定番だがギンガナムが背景で手前にロラン
という感じではダメなのかな？
細かく言うとギンガナムの左手の筋肉の
流れが違うよ。手の甲が下の場合はそう
ならない筈です。

>自分のやってる塗りは厚塗りというんでしょうか？
描き込みが甘いのと筆のタッチを残すのは別次元の話

ただ、デジタルにおける厚塗りってのは結構あやふやだからなぁ・・・・
個人的なイメージだけど、油絵のマチエールを模倣する方にベクトルが向いてるのがそうかな？
デジの厚塗りを模倣しても、油絵マチエールの模倣の模倣になって劣化コピーになるから
現物を自分の目で確認するか、その手の美術書を探った方が近道かなと思う…

ディティールは細かいけど寄ったら筆のタッチがある…フェルメールとか好例かな
↓丁度いい資料、だと思う
ttp://www.faminet.net/imasi/imgs/tour/image011.jpg

あくまで俺個人の所感だから、他の人の意見も参考にした方がいいよ

第三者的には、どういう筆致を完成形と見做せば
妥当なのかと画風の予測も立てられないので何とも

ただ、下地を塗りつぶしていくにしても輪郭線、
ものの境界は事前にしっかり決めといて
崩さないほうが良いと思うよ

>>No.11254
ギンガナムを背景にしてるつもりだったんですが、伝わらないのが自分の駄目さを表わしていますね。
ライティングは、大胆にやっていかないといけないみたいようで…難しい！
画面構成というのは構図っていうことでしょうか。
筋肉についても自分の腕を見ながら怪しくやっていたのですが、間違っていましたか…オススメの資料があったらどなたか教えてもらいたいです…

>>No.11256
たしかにそうですね…ちょっと認識が甘かったです。
ttp://kawayoo.net/
この人に憧れているのですが、たぶん貴方の言ってくれたように色味とか質感で与えてくれる（これがマチエール？
）ようなのを目指していきたいと思っています。
デジ絵を参考にしてきましたが「模倣の模倣」というのは目から鱗でした。
これからは現物も参考にしていきたいと思います。資料までつけてくれてありがとうございました。

>>No.11257
＞妥当なのかと画風の予測も立てられないので何とも
質問してる側からもちょっと違和感があったのですが、そういうことだったんだ。と納得…
お絵かき動画等を見ると、色の塊からリアルへ絵を作っていく人が多いので、
輪郭線はいいのかな。と思っていましたが大事なんですね、勉強になります

すごい長文だったんですがなんとか削りましたｗみなさん丁寧な意見ありがとうございます。
他にも何かあったらよろしく

>マチエール？
日本語で絵肌って言うから
画面そのもののを手で触れた質感(本当に触るなよ！)
現物を見ないと理解できないと思う。

リンクの人はアナログもいける人だと思う。
アナログの感覚をデジに還元する感じ
そういう意味ではデジ一本でやり続けても限界があると思うよー

>>No.11265
やっぱりデジタルにおいてもアナログの感覚って大事なんですね？
（アナログで描けないのにタブ使うな！とはいいますが）
リアルに画材の質感とふれあえ、ということでしょうか。なんだか不思議ですね〜。
現在油絵やデッサンを習っているので一層やる気がでます。リンクの人みたいなハイセンスがついたらいいなあ

ギンガナムのデザインがわからねぇ…
どんな絵を描きたいかが良く伝わってくる絵だと思います
あまり最初から描きこまず丁寧に立体感をつかんでから
細部を描きこむとよくなりそうですよ

>>No.11298
描いてくださるとは…嬉しくて涙目です
すごい立体を意識していて空間把握の重要さを再認識できます
髪のボリュームがたまらない…
ていうかギンガナムのアレンジがかっこいいｗｗ
フォルムを大事にしてる感じもしてすごい、絵ってこういうものですよね。
勉強になる参考例です。次に発展できそう、ありがとうございました！